O modelo de negócios da indústria da música nunca funcionou. Por mais de 100 anos, os artistas receberam uma fração dos ganhos que sua música faz. Enrico Caruso, um cantor de ópera italiano do início de 1900, considerado um dos primeiros artistas gravados, ao longo de sua vida, ele fez mais de 488 gravações, quase exclusivamente para Victor, uma gravadora hoje conhecida como RCA e de propriedade da Sony Music. Embora se diga que isso tornou Caruso extremamente rico, ganhando quase US$ 2 milhões, sua gravadora conquistou quase o dobro disso e ainda está ganhando dinheiro com suas gravações hoje.
Muitos acham que a idade de ouro dos discos de vinil e CD foi uma época em que os artistas eram bastante recompensados, mas mesmo assim os músicos não faziam exatamente isso. Um relatório sugere que, quando os discos ainda eram populares, de cada mil dólares de álbuns vendidos, 18% foi para os músicos, 63% para a gravadora e 24% para os distribuidores.
Então veio a internet.
Tempos em que eles estão mudando
De acordo com The Economist, em 1997, o CEO da Amazon, Jeff Bezos, estava procurando por oportunidades de varejo online. Ele considerou vender música, mas rapidamente percebeu que havia apenas algumas grandes gravadoras, e elas teriam o poder de sufocar qualquer empreendimento online que apresentasse concorrência séria.
O primeiro serviço de compartilhamento de música on-line, o Napster, ultrapassou as gravadoras e facilitou o compartilhamento gratuito de arquivos de música compactados. Obviamente, isso não deu certo para eles, e não demorou muito para o Napster se ver diante de litígios de todos os ângulos. A empresa foi fechada por ordem judicial em 2001, após menos de três anos de operação. A marca Napster só sobreviveu porque os ativos da empresa foram liquidados e comprados por outras empresas através de processos de falência.
Dinheiro livre
Então, o que mudou para tornar os serviços de streaming online um modelo de negócios viável para empresas como o Spotify e a Apple Music?
A resposta é…. nada.
Os músicos não ganham mais agora, apesar de terem um novo canal de receita. O Spotify admite o pagamento médio por transmissão para titulares de direitos em algo entre US $ 0,006 e US $ 0,0084. Como mostra este modelo, um artista precisaria de 200 mil reproduções por mês na Apple Music e 230 mil reproduções para ganhar o salário mínimo dos EUA.
Os investidores também não estão enriquecendo. Apesar de uma taxa de crescimento de receita de 40% ao ano e ter 140 milhões de usuários ativos mensais, o Spotify registrou um prejuízo operacional trimestral de € 41 milhões em maio de 2018. Jimmy Lovine, cujo incipiente serviço Beats Music foi adquirido pela Apple Music, alertou no ano passado que o streaming de música não é um grande negócio e que não há margem de lucro.
No ano passado, os executivos do Spotify ganharam, em média, US$ 1,34 milhão cada, com os cinco principais levando para casa mais de US$ 26 milhões entre eles.
Mas, de longe, os maiores vencedores são, sem surpresa, as gravadoras. No ano passado, as “três grandes” fizeram um recorde de US$ 14,2 milhões por dia com serviços de streaming como o Spotify e a Apple Music. Somente o Universal Music Group faturou US$ 4,5 milhões a cada 24 horas.
Então, o que pode ser feito para consertar este modelo de negócio quebrado e garantir que os artistas recebam uma compensação justa? O produtor austríaco e compositor David Brandstaetter acredita que ele tem a resposta.
“Serviços de streaming pagam pouco aos artistas, em parte porque muito é tomado pelas gravadoras. O Spotify não é lucrativo, mas o público não apoiará um aumento de preço”, diz David.” A única maneira de artistas e colaboradores receberem pagamentos justos por seus esforços é descentralizando a indústria e tirando o poder das mãos de as gravadoras e serviços de streaming. A tecnologia Blockchain é o facilitador perfeito para isso.”
Nos últimos dois anos, David e seu parceiro comercial Dr. Sascha Dennstedt desenvolveram uma plataforma chamada Qravity, que permite que os criativos se conectem uns aos outros e desenvolvam e monetizem coletivamente o conteúdo digital original. A plataforma usa tokens virtuais no blockchain Ethereum para rastrear a criação de mídia digital e distribuir as participações do projeto entre os membros da equipe de criação
David continua: “Usando o Qravity, os músicos podem colaborar e trabalhar em troca de participações no projeto. O conteúdo vai direto ao mercado, por isso, se um compositor tem, por exemplo, uma participação de 30% no projeto, ele recebe 30% da receita toda vez que suas músicas são transmitidas ou baixadas.”
A plataforma contém um conjunto abrangente de ferramentas de gerenciamento e comunicação de projetos para ajudar os criadores a colaborar remotamente e também os recompensa com uma participação maior nos projetos conforme eles completam cada marco.
“Queremos reformular completamente toda a indústria”, diz David, “com a Qravity, estamos transferindo o poder e os lucros dos executivos para o talento de forma transparente e equitativa”.
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Venda de token regular: de 12 de agosto a 1 de outubro de 2018.
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